La apariencia de lo real

Sabéis eso de que cuanto más os hablan de lo maravilloso que es algo, más grande es la decepción cuando lo veis vosotros mismos? Como cuando vais a ver una película porque todo el mundo os la ha recomendado y a todo el mundo le ha encantado, y cuando la ves piensas: "pues no es para tanto...".

Fuimos a "La apariencia de lo real" sabiendo que, sólo la presencia de algunas obras de Antonio López, ya aseguraba una visita satisfactoria; teníamos la sensación de ir sabiendo lo que ibamos a encontrarnos, como si fueramos a ver esa peli de la que tanto nos han hablado. Sin embargo, una vez más, el Thyssen nos ha sorprendido con una selección de artistas y obras que rompen con todas las expectativas que se puedan tener para visitar esta exposición.

Sin ánimo de hacer "spoiler", la observación atenta de algunas obras permite ver el minucioso entramado de líneas que dirigen el trabajo de Antonio López, las influencias claramente barrocas de Isabel Quintanilla o Pere Borrel del Caso, o la maestría para captar el momento de Amalia Avia y Eduardo Naranjo... Todas visiones muy diferentes de lo que llamamos "lo real", pero todas tan reales como la admiración y la fascinación que los visitantes demostrábamos mientras contemplábamos cada una de las obras expuestas... 

Siempre es un placer visitar Málaga y su Thyssen, no os perdáis ninguna de las dos...

NI UNA MAS. DIARIOS DE ADAN Y EVA: LA CAIDA DEL EDEN

Claudia Frau en el acto de inaguración

Coincidiendo con el día más "romántico" del año, se inaguró ayer en el patio del Centro de Arte Rafael Botí de Córdoba, una instalación de la artista Claudia Frau que viene a remover conciencas. El proyecto parte de dos elementos sencillos, pero de alto contenido simbólico: la manzana y el cuchillo; en total 105 manzanas, atravesadas por 105 cuchillos, que equivalen al total de víctimas que el 2016 dejó, en lo que a violencia machista se refiere.

Claudia Frau se nos muestra como una artista enormemente comprometida con la problemática de la mujer en la sociedad, como podemos rastrear en sus videos y en sus esculturas efimeras, especialmente interesantes por su sencillez formal pero contenedoras de un metarrelato que habla por sí sólo en cada uno de nosotros. Podéis echar un vistazo a su obra en su página web, pero también visitar el Centro Rafael Botí si estáis por Córdoba para ver esta impresionante instalación in situ... hasta el 2 de abril.

Imagen sacada de la web de la artista

Breve análisis: "La salita" de Equipo Crónica

Me ha salido un... FRIEDRICH!!!

Ganador del mes de octubre... Fer Gonzalez!!! Con esta fotografía que reinterpreta los amaneceres de Friedich... contrastes lumínicos que elevan el paisaje a la categoría de lo espiritual.

Enhorabuena y gracias Fer!!!

Reporter@s en... "Todo es de color"

Nuestra amiga Carmen Muñoz nos habla sobre la muestra que Florinda López Fernández de Cordova exhibe en The malone studio, en la Calle Pelayo de Madrid:

"Florinda es una pintora cordobesa que colgó su toga y dejó su productivo estudio de abogada para dedicarse en cuerpo y alma a la pintura. Los retratos hiperrealistas de florinda tienen reconocido prestigio ya en Córdoba. y con seguridad con esta exposición este prestigio se extenderá. Sus lienzos impactantes por sus generosas medidas, técnica, realismo, sensibilidad y color, nos atrapan desde el primer momento."

Muchas gracias a Carmen Muñoz por esta recomendación y por enviarnos una foto de la artista en el día de la inaguración, a la que deseamos muchisima suerte en su carrera artística, aunque viendo sus obras le vaticinamos un futuro prometedor.

Reporter@s en... "Exposición antológica de Equipo Crónica"

La fundación Bancaja ofrece en Valencia una estupenda retrospectiva de Equipo Crónica, a la que nuestra seguidora Reme Vila, junto a un grupo de amig@s, ha tenido la suerte de asistir y disfrutar:

"Todas y cada una de las obras son espectaculares, te puedes tirar medio día con cada una de ellas, tratando de desvelar mensajes ocultos... vamos como el Bosco pero el siglo XX. Es impresionante, apabullante el gran formato, no se... yo voy a repetir y espero poder ir a una visita guiada y prometo contar más entonces. Hay una cantidad de obras enorme, no basta con una visita, sin duda"

Uno de sus acompañantes a la exposición, Marcos Faccio, nos escribía esta estupenda mini-reseña:

"La exposición es espectacular, con obras que quizás no se conocen tanto del grupo. Realmente, es como comenté, en una España de aquellas décadas, es interesante ver como el grupo se vincula con la corriente pop inglesa de Hamilton y hasta de Estados Unidos (Andy Warhol). Existe en cada obra un gran discurso, ya sea implícito o subliminal, y hasta demasiado explícito o arriesgado para aquellos tiempos. Estos mensajes políticos o contenidos sociales, que ahora descansan de la represión del franquismo, nos dejan obras de amplitud cromática, colmadas de reseñas de obras de grandes maestros de la pintura y a su vez, hasta se podrían ver alusiones a autores más contemporáneos, como Hopper. La verdad es que visitarla es realmente un goce estético, con un pop muy particular y original, y a su vez e indudablemente, una alternativa al informalismo europeo. La introducción de elementos metafísicos (Chirico entre otros) me recuerda a la responsabilidad del artista de Jean Clair, a esa alternativa de la vuelta al orden, de sumergirnos en un discurso comprometido y de la melancolía. Para mi, que he asistido a varias obras del grupo, esta ha sido una de las mejores"

Muchísimas gracias por vuestras opiniones y comentarios tan enriquecedores, que hace que tengamos muchas más ganas de ir de la que ya teníamos!!! Os dejamos aquí el enlace que Bancaja ha dejado en flickr para que podáis ver algunas imágenes... Si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis!!!

Las claves del Pop Art: Episodio III

Después de habernos introducido en los inicios del Pop Art en Inglaterra y su época de esplendor en Estados Unidos, llega la hora de ver qué pasó en España con este Arte tan peculiar y llamativo, porque recordemos que aquí se vivía en plena época franquista, con todo lo que eso suponía para el ambiente artístico del momento. 

Luis Gordillo
"Gran cabeza" (1965)

Efectivamente, el régimen represor de Franco consideró las vanguardias artísticas como decadentes, e intentó "fabricar" un tipo de Arte genuinamente español: realista, religioso y glorioso, que no llegó a fraguar. Cuando el caudillo comprendió que debía abrirse al mundo exterior y entrar a formar parte de la ONU, no tuvo más remedio que mostrar síntomas de modernidad, por ejemplo apoyando ese Arte abstracto tan en boga en Estados Unidos, que en España apareció en forma del movimiento informalista (podéis leer más sobre este tema aquí). Esto, que en un principio fue acogido por la gran mayoría de artistas como un billete a la libertad, se convirtió en pocos años en otra forma más de dirigismo político, es decir, era un tipo de Arte auspiciado desde el régimen y, como reconocieron algunos de sus artífices, "vació de contenidos".

Aunque esta opinión es muy discutible, el caso es que hubo muchos ejemplos de artistas que trasmutaron su lenguaje informalista hacia una figuración narrativa, como es el caso de Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que planteó sus nuevas propuestas reinterpretando el Pop Art desde la mirada del cine, de la música y del psicoanálisis. De hecho, sus Cabezas son el resultado de sus sesiones de psicoanálisis en Madrid, tras las que, según él mismo admite, empieza a creer por primera vez en que podría ser pintor (gracias Freud!).

Eduardo Arroyo
"Le Meilleur Cheval du monde" (1965)

Pero si hay algo que caracteriza a los creadores del Arte Pop en España es su dimensión política y reivindicativa, es decir, lejos de esa imagen ingenua, frívola y pueril del Pop extranjero, los artistas españoles fueron muy críticos con la situación política y social del momento, poniendo la imagen al servicio de la sociedad. Tal es el caso de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937, periodista, escritor y antifranquista convencido, tuvo que exiliarse a París donde desarrolló su imaginario antidictatorial, que tiene en la representación del uniforme un "leitmotiv" para expresar el ejercicio del poder, sin tener que recurrir al retrato propiamente dicho, como vemos en "La chaqueta de Stalin" (1964) o en la serie "Le Meilleur Cheval du monde" (1965).

Equipo Crónica
"La salita" (1970)

Menos sutiles en su crítica fueron los dos grupos de artístas más genuinamente Pop del panorama artístico español: Equipo Crónica y Equipo Realidad, nacidos tras la desintegración del movimiento cultural valenciano "Crónica de la Realidad".

Equipo Realidad
"El entierro del estudiante Orgaz" (1966)

Equipo Crónica estuvo formado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Toledo, aunque este último sólo se mantuvo en el grupo un año, y estuvieron activos entre 1964 y 1981, año del fallecimiento de Rafael Solbes. Su obra mezclaba la estética Pop con los mass media y la Historia del Arte, añadiendo elevadas dosis de humor e ironía, que escondía una profunda crítica social y política. Trabajan en series, variando un mismo motivo de manera que en la lectura conjunta de cada serie se puede leer claramente la opinión y visión que el Equipo tenía sobre la España del momento. Es característico de Equipo Crónica encontrar referencias a los clásicos del Arte, como Velázquez, El Greco o Goya, pero también artistas contemporáneos como Picasso o Lichtenstein, descontextualizando sus personajes, espacios y objetos, para dotarlos de nuevas lecturas, siempre al servicio de la crítica social.

Equipo Realidad
"Reina por un día" (1969)

En cuanto a Equipo Realidad, formado por Joan Cardells y Jorge Ballester, estuvo activo entre 1966 y 1976, reflejando la situación política del momento, una pre-democracia que estaba tardando mucho en llegar y tenía demasiados mártires, como el estudiante de "El entierro del estudiante Orgaz", donde vemos que, del mismo modo que hacía Equipo Crónica, recoge elementos clásicos de la Historia de la Historia del Arte y los adapta a la crítica antifranquista. Otro de los discursos más llamativos de Equipo Realidad es el papel de la mujer en la sociedad española de los 60, una mujer objeto que era exhibida como un elemento más de la casa y utilizada en el escaparate político y social...

Rafael Canogar
"La policía en acción" (1969)

Todos los anteriores son los ejemplos más significativos de artistas considerados Pop, aunque podemos encontrar muchos otros que se dejaron influir, en mayor o menor medida por este movimiento artístico. Para que sirva de muestra, se puede mencionar a Rafael Canogar, quien después de abandonar el informalismo se dejó llevar por el realismo, pues lo consideraba una herramienta mucho más adecuada para trasmitir lo que su conciencia como ciudadano le dictaba. Desde mediados de los años 60, podemos atisbar en muchas de sus obras reminiscencias de este Arte Pop, ya sea en el fondo o en la forma, es decir, ya sea en el mensaje crítico ante la sociedad del momento, ya sea en las características formales de la obra, como ocurre en "La policía en acción", en la que, como si de una viñeta de cómic se tratara, unos personajes que no son más que sombras negras destacadas sobre un fondo amarillo, representan un arresto policial.

Y ya empezado el siglo XXI el Pop Art sigue vigente en España, últimamente tristemente en boga con el escándalo en torno a Antonio de Felipe, en el que no queremos entrar y obviaremos para disfrutar de su obra gráfica, abiertamente Pop y que aporta, cuanto menos, colorido al panorama actual del arte... Con todo lo que habéis leído en las tres entregas sobre el Pop Art, esperamos que veáis la obra de Antonio de Felipe con ojos críticos, pero sobre todo... disfrutad!!!

Antonio de Felipe
"Infanta naranja, infanta limón"

S.G.