Breve análisis: "La salita" de Equipo Crónica

Reporter@s en... "Exposición antológica de Equipo Crónica"

La fundación Bancaja ofrece en Valencia una estupenda retrospectiva de Equipo Crónica, a la que nuestra seguidora Reme Vila, junto a un grupo de amig@s, ha tenido la suerte de asistir y disfrutar:

"Todas y cada una de las obras son espectaculares, te puedes tirar medio día con cada una de ellas, tratando de desvelar mensajes ocultos... vamos como el Bosco pero el siglo XX. Es impresionante, apabullante el gran formato, no se... yo voy a repetir y espero poder ir a una visita guiada y prometo contar más entonces. Hay una cantidad de obras enorme, no basta con una visita, sin duda"

Uno de sus acompañantes a la exposición, Marcos Faccio, nos escribía esta estupenda mini-reseña:

"La exposición es espectacular, con obras que quizás no se conocen tanto del grupo. Realmente, es como comenté, en una España de aquellas décadas, es interesante ver como el grupo se vincula con la corriente pop inglesa de Hamilton y hasta de Estados Unidos (Andy Warhol). Existe en cada obra un gran discurso, ya sea implícito o subliminal, y hasta demasiado explícito o arriesgado para aquellos tiempos. Estos mensajes políticos o contenidos sociales, que ahora descansan de la represión del franquismo, nos dejan obras de amplitud cromática, colmadas de reseñas de obras de grandes maestros de la pintura y a su vez, hasta se podrían ver alusiones a autores más contemporáneos, como Hopper. La verdad es que visitarla es realmente un goce estético, con un pop muy particular y original, y a su vez e indudablemente, una alternativa al informalismo europeo. La introducción de elementos metafísicos (Chirico entre otros) me recuerda a la responsabilidad del artista de Jean Clair, a esa alternativa de la vuelta al orden, de sumergirnos en un discurso comprometido y de la melancolía. Para mi, que he asistido a varias obras del grupo, esta ha sido una de las mejores"

Muchísimas gracias por vuestras opiniones y comentarios tan enriquecedores, que hace que tengamos muchas más ganas de ir de la que ya teníamos!!! Os dejamos aquí el enlace que Bancaja ha dejado en flickr para que podáis ver algunas imágenes... Si tenéis la oportunidad, no os lo perdáis!!!

Las claves del Pop Art: Episodio III

Después de habernos introducido en los inicios del Pop Art en Inglaterra y su época de esplendor en Estados Unidos, llega la hora de ver qué pasó en España con este Arte tan peculiar y llamativo, porque recordemos que aquí se vivía en plena época franquista, con todo lo que eso suponía para el ambiente artístico del momento. 

Luis Gordillo
"Gran cabeza" (1965)

Efectivamente, el régimen represor de Franco consideró las vanguardias artísticas como decadentes, e intentó "fabricar" un tipo de Arte genuinamente español: realista, religioso y glorioso, que no llegó a fraguar. Cuando el caudillo comprendió que debía abrirse al mundo exterior y entrar a formar parte de la ONU, no tuvo más remedio que mostrar síntomas de modernidad, por ejemplo apoyando ese Arte abstracto tan en boga en Estados Unidos, que en España apareció en forma del movimiento informalista (podéis leer más sobre este tema aquí). Esto, que en un principio fue acogido por la gran mayoría de artistas como un billete a la libertad, se convirtió en pocos años en otra forma más de dirigismo político, es decir, era un tipo de Arte auspiciado desde el régimen y, como reconocieron algunos de sus artífices, "vació de contenidos".

Aunque esta opinión es muy discutible, el caso es que hubo muchos ejemplos de artistas que trasmutaron su lenguaje informalista hacia una figuración narrativa, como es el caso de Luis Gordillo (Sevilla, 1934), que planteó sus nuevas propuestas reinterpretando el Pop Art desde la mirada del cine, de la música y del psicoanálisis. De hecho, sus Cabezas son el resultado de sus sesiones de psicoanálisis en Madrid, tras las que, según él mismo admite, empieza a creer por primera vez en que podría ser pintor (gracias Freud!).

Eduardo Arroyo
"Le Meilleur Cheval du monde" (1965)

Pero si hay algo que caracteriza a los creadores del Arte Pop en España es su dimensión política y reivindicativa, es decir, lejos de esa imagen ingenua, frívola y pueril del Pop extranjero, los artistas españoles fueron muy críticos con la situación política y social del momento, poniendo la imagen al servicio de la sociedad. Tal es el caso de Eduardo Arroyo (Madrid, 1937, periodista, escritor y antifranquista convencido, tuvo que exiliarse a París donde desarrolló su imaginario antidictatorial, que tiene en la representación del uniforme un "leitmotiv" para expresar el ejercicio del poder, sin tener que recurrir al retrato propiamente dicho, como vemos en "La chaqueta de Stalin" (1964) o en la serie "Le Meilleur Cheval du monde" (1965).

Equipo Crónica
"La salita" (1970)

Menos sutiles en su crítica fueron los dos grupos de artístas más genuinamente Pop del panorama artístico español: Equipo Crónica y Equipo Realidad, nacidos tras la desintegración del movimiento cultural valenciano "Crónica de la Realidad".

Equipo Realidad
"El entierro del estudiante Orgaz" (1966)

Equipo Crónica estuvo formado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Toledo, aunque este último sólo se mantuvo en el grupo un año, y estuvieron activos entre 1964 y 1981, año del fallecimiento de Rafael Solbes. Su obra mezclaba la estética Pop con los mass media y la Historia del Arte, añadiendo elevadas dosis de humor e ironía, que escondía una profunda crítica social y política. Trabajan en series, variando un mismo motivo de manera que en la lectura conjunta de cada serie se puede leer claramente la opinión y visión que el Equipo tenía sobre la España del momento. Es característico de Equipo Crónica encontrar referencias a los clásicos del Arte, como Velázquez, El Greco o Goya, pero también artistas contemporáneos como Picasso o Lichtenstein, descontextualizando sus personajes, espacios y objetos, para dotarlos de nuevas lecturas, siempre al servicio de la crítica social.

Equipo Realidad
"Reina por un día" (1969)

En cuanto a Equipo Realidad, formado por Joan Cardells y Jorge Ballester, estuvo activo entre 1966 y 1976, reflejando la situación política del momento, una pre-democracia que estaba tardando mucho en llegar y tenía demasiados mártires, como el estudiante de "El entierro del estudiante Orgaz", donde vemos que, del mismo modo que hacía Equipo Crónica, recoge elementos clásicos de la Historia de la Historia del Arte y los adapta a la crítica antifranquista. Otro de los discursos más llamativos de Equipo Realidad es el papel de la mujer en la sociedad española de los 60, una mujer objeto que era exhibida como un elemento más de la casa y utilizada en el escaparate político y social...

Rafael Canogar
"La policía en acción" (1969)

Todos los anteriores son los ejemplos más significativos de artistas considerados Pop, aunque podemos encontrar muchos otros que se dejaron influir, en mayor o menor medida por este movimiento artístico. Para que sirva de muestra, se puede mencionar a Rafael Canogar, quien después de abandonar el informalismo se dejó llevar por el realismo, pues lo consideraba una herramienta mucho más adecuada para trasmitir lo que su conciencia como ciudadano le dictaba. Desde mediados de los años 60, podemos atisbar en muchas de sus obras reminiscencias de este Arte Pop, ya sea en el fondo o en la forma, es decir, ya sea en el mensaje crítico ante la sociedad del momento, ya sea en las características formales de la obra, como ocurre en "La policía en acción", en la que, como si de una viñeta de cómic se tratara, unos personajes que no son más que sombras negras destacadas sobre un fondo amarillo, representan un arresto policial.

Y ya empezado el siglo XXI el Pop Art sigue vigente en España, últimamente tristemente en boga con el escándalo en torno a Antonio de Felipe, en el que no queremos entrar y obviaremos para disfrutar de su obra gráfica, abiertamente Pop y que aporta, cuanto menos, colorido al panorama actual del arte... Con todo lo que habéis leído en las tres entregas sobre el Pop Art, esperamos que veáis la obra de Antonio de Felipe con ojos críticos, pero sobre todo... disfrutad!!!

Antonio de Felipe
"Infanta naranja, infanta limón"

S.G.

Las Claves del Pop Art: Episodio II

Robert Rauschenberg
Retroactive I (1963)

En la primera entrega de las claves del Pop Art, nos quedó claro que los padres de esta singular propuesta artística se encuentran en Inglaterra, sin embargo a nuestra cabeza vienen imágenes de las Marilyns, la sopa Campbell y las viñetas de cómic exageradamente grandes, ¿por qué? Pues porque es indudable que para fabricar y exportar espectáculo Estados Unidos se lleva la palma y Andy Warhol será su principal embajador.

Pero antes de él hubo una primera oleada pre-pop, todavía ligada a la abstracción pero con unos contenidos radicalmente diferentes, esto es, se pasa de la búsqueda de la expresión individual y personal del artista y sus reflexiones sobre la acción de pintar y el espacio (como hacían Pollock y Rothko), a un abierto interés por temas banales y objetos cotidianos que nos recuerdan a lo visto en el Pop británico, como son las imágenes sacadas de revistas y periódicos de Robert Rauschenberg o la serie de Banderas de Jasper Johns. Esta fascinación por la imaginería popular y la búsqueda del objeto fetiche está en la base de la época “dorada” del Pop Art americano, en la que se desarrolla una auténtica cultura en torno al objeto… o quizás deberíamos decir “culto” al objeto?

Jasper Johns
Flag (1967)

The Factory

Efectivamente, y como de auténticos exvotos se tratara, Estados Unidos estuvo inundado durante la década de 1960 por imágenes de Coca-Cola, de Marilyn Monroe y de Sopas Campbells, no sólo en la publicidad, en la televisión y en las revistas, sino también en galerías y museos. Su artífice, Andy Warhol, decía: “Si pinto de esta manera es porque quiero ser una máquina”, porque efectivamente su trabajo pasó rápidamente a estar más próximo a la fabricación industrial que a la artesanal o manufacturada, más propia de los artistas británicos. Desde 1963 Warhol se instala en lo que llamó “The Factory”, un lugar muy peculiar donde el excéntrico artista realizaba de día sus famosas litografías y serigrafías, y de noche se convertía en el epicentro de escandalosas fiestas donde se reunían personajes de lo más variopinto.

Andy Warhol
Latas de sopas Campbells (1962)

Claes Oldenburg
Teléfono blando (1963)

Indudablemente Andy Warhol fue un artista muy controvertido, que provocó críticas y debates sobre su trabajo y su papel como artista, pero hay que valorar su propuesta dentro de un contexto de apogeo de un consumismo feroz, en el que el Arte también tenía derecho a entrar y ser partícipe… el Pop Art de Warhol consistía, no en pensar con las obras, sino simplemente vender imágenes…

Pero no todo el Pop Art americano se reduce a Warhol, aunque la principal característica va a seguir siendo ese culto al objeto cotidiano que, en el caso de Claes Oldenburg, son sometidos a una doble metamorfosis: altera su tamaño y cambia el material del que están hechos originalmente, todo ello para enseñarnos a ver el mundo de otro modo. De esta manera, nos encontramos con cucharillas gigantes o teléfonos blandos, además de un gran número de pequeñas piezas de diferentes alimentos realizados en escayola y que llegó a comercializar en The Stone, un lugar que tiene cierta semejanza con The Factory de Warhol, aunque seguramente menos ruidoso…

Claes Oldenburg
Pastry case (1962)

Roy Lichtenstein
Image duplicator (1963)

Pero, ¿dónde están esas enormes imágenes salidas de los cómics y quién las hacía? El artífice fue Roy Lichtenstein, que las escogió como principal asunto iconográfico por un doble y paradójico motivo: esa técnica fría e impersonal del trabajo de imprenta que, sin embargo, transmitía una gran carga emocional en sus temas. Al igual que sus coetáneos, para Lichtenstein el Arte era también un objeto más de consumo, pero lejos de seguir un procedimiento industrial como hacía Warhol, y como sus pinturas aparentan, sus obras esconden el trabajo de un pintor tradicional. Escoge una imagen, un personaje, una situación, y como si usáramos una lupa cuando leemos un cómic, lo traslada a un formato mayor, de manera que se pueden ver los característicos “puntitos” del trabajo de imprenta tradicional.

También debemos mencionar en esta etapa madura del Pop Art estadounidense, la figura de Mel Ramos y sus características “pin-ups” que aparecen publicitando productos de gran consumo... como si ellas mismas también lo fueran.

George Segal
Conductor de autobús (1962)

A mediados de los años 60 la estética Pop estaba ya tan extendida que empezó a ampliarse la temática y el estilismo hacia otros derroteros, menos glamourosos y más cercanos a la vida cotidiana del americano medio. En esta última fase nos encontramos a artistas como George Segal y Marisol Escobar, que se alejan de esa imagen alegre, optimista y banal que había difundido el Pop americano, y analizan al ser humano de una forma más trágica, por no decir más real: las Marilyns, la Coca-Cola y las pin-ups, dan paso a conductores de autobús, inmigrantes, indigentes y, en definitiva, miembros también de pleno derecho de ese mundo capitalista y consumista que vendía felicidad a través de imágenes.

Marisol Escobar
Mujeres y perro (1962)

Y ¿cómo se vió y se canalizó todo esto desde nuestra España franquista?  

To be continued...

Las claves del Pop Art: Episodio I

Paolozzi
"Fuí el juguete de un hombre rico"

Con motivo de nuestra visita a la exposición "Reflejos del Pop" en el Thyssen de Málaga, os prometimos en nuestra breve reseña que os daríamos las claves para entender y disfrutar de este singular movimiento artístico. Pues bien, aunque muchos creáis que todo empezó en Estados Unidos con Andy Warhol y sus Marilyns o sus botes de sopa Campbell, no es así... De hecho, hemos decidido realizar tres entregas sobre las claves del Pop Art, porque hay mucho que decir sobre él a pesar de su apariencia trivial y pueril.

Los inicios del Arte Pop se deben localizar en Inglaterra, de la mano de un grupo de artistas que nacieron durante o después de la I Guerra Mundial y que no habían experimentado directamente sus horrores, por lo que empezaron a rechazar la austeridad y hermetismo que caracterizaba al informalismo europeo y que sí eran consecuencia de las vivencias de la Guerra… La recuperación económica de los años 50 llevaba al mundo a una nueva era de consumismo. Aunque no se puede considerar un grupo homogéneo, estos artistas empezaron a interesarse por la cultura más popular, es decir, el cine, la moda, la música, así como las nuevas tecnologías, que estaban modificando los modos de vida cotidianos.

¿Qué es lo que hace a nuestros hogares
de hoy tan diferentes, tan atractivos?

Aunque ya Paolozzi anuncia el Pop Art con su obra "Fuí un juguete de un hombre rico" en 1947, en la que aparecen clichés como la Coca-Cola, lo militar y el diseño de cómic, se considera como primera obra Pop un cartel que Richard Hamilton realizó para la exposición "This is tomorrow" de 1956, que no fue otra cosa que una recreación de 12 espacios, a modo de happening, realizados conjuntamente por pintores, escultores y arquitectos. Dicho cartel, que recibe el nombre de "¿Qué es lo que hace a nuestros hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos?", contiene toda una acumulación de clichés perfectamente reconocibles por su cotidianedidad: la televisión y la aspiradora último modelo, el salón amueblado a la última moda, los personajes sacados de algún spot publicitario... y, como curiosidad, ¿os habéis dado cuenta que la palabra "Pop" aparece en la escena? Había nacido el Pop Art!

Si queréis saber quién aparece
en la portada clicka aquí

El propio Hamilton dió las claves de este nuevo movimiento, cuando lo calificó como "popular y destinado a un público amplio, pasajero y efímero, fácil de consumir y de olvidar, barato, producido en serie, joven y querido por la juventud, espiritual, sexy, llamativo, simpático, un negocio redondo". Precisamente por todo ello, fue un tipo de Arte que a la gente de a pie le encantó, sin embargo en la crítica artística no fue muy bien recibido... una muestra más de que la opinión de los críticos va por caminos insondables para las mentes mundanas como las nuestras...

Opiniones aparte, Inglaterra vió nacer muchos artistas considerados Pop y que, navegando un poco por internet o por las olvidadas bibliotecas, podéis encontrar sin dificultad, pero aquí consideramos fundamentales en el desarrollo del Arte Pop, dentro y fuera de Inglaterra, junto a Hamilton por supuesto, a Peter Blake y David Hockney... ¿Por qué?

Tienda de juguetes

Peter Blake saltará a la fama con la creación de la cubierta del disco de The Beatles "Sargent Pepper´s" (1967), en la que podemos ver posando, junto al grupo musical, a toda una serie de personajes populares del cine, la televisión y el espectáculo, incluso Edgar Allan Poe no se ha querido perder el acontecimiento. Pero lo que caracteriza a Blake es principalmente el trabajo manufacturado de sus obras Pop, como su "Tienda de juguetes", un assemblage que hace las veces de retrato del artista, en cuanto que el escaparate está lleno de objetos y juguetes que han sido importantes en su vida, pero que son fácilmente reconocibles por el gran público, pues no dejan de ser referencias a la sociedad de consumo.

El otro referente del Pop Art británico es David Hockney, cuya pintura será un gran diario íntimo pues buscaba un lenguaje personal en sus pinturas partiendo de sus experiencias personales. Sus obras más conocidas fueron realizadas después de su traslado a California, a partir de 1964, donde realizaría su serie dedicada a las piscinas.

De todos estos precursores del Pop Art podemos entresacar unas características generales, que nos ayudarán a la interpretación de sus obras y, posteriormente, ponerlos en relación con la producción de artistas estadounidenses y españoles:

- Interés por los medios de masas y la cultura popular: cine, música, televisión, revistas…

- Máxima prioridad a la imagen, pero siempre una imagen frívola e intrascendente (al menos en apariencia).

- Uso de colores vivos, alegres y llamativos.

- Son obras manufacturadas, es decir, realizadas por las manos del artista (esto que parece una obviedad veremos que en el Pop Art estadounidense no era así).

Tened presentes estas claves desarrolladas aquí, pero todavía hay mucho que decir sobre el Pop Art…

S.G.

El Pop se refleja en el Thyssen...

Porque no sólo de "pescaito" vive el hombre, si vais por Málaga podéis disfrutar de sol, playa, espetos y Arte a partes iguales.

Tríptico de la muestra

En esta ocasión no puedo sino recomendaros la visita al Thyssen para compaginar el turismo playero con el turismo cultural... y os aseguro que no os arrepentiréis. Si tenéis tiempo y ganas podéis hacer la visita completa a la colección permanente y la exposición temporal, pero sino os aseguro que la muestra "Reflejos del Pop" os encantará y os sabrá a poco.

En pocos metros cuadrados se concentran obras de cuatro de los representantes más significativos del Pop español, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo, Equipo Realidad y Equipo Crónica, con un discurso museográfico quizás demasiado sencillo, pues se limita a exponer unas pocas obras de cada uno pero sin entrar en mayores explicaciones que puedan distraer al visitante del mero disfrute de cada una de ellas. Se echa en falta algún que otro panel que complete la exposición, pues sólo al principio nos encontramos con un breve texto referenciando a cada uno de los artista, pero no hubiera estado mal alguna referencia a aquellos aspectos que directamente influyeron en las obras expuestas. Pero para eso está Quiero más Arte online y prometemos que en breve os daremos las principales claves del Pop Art, con las que podáis entender mejor este divertido pero a la vez combativo movimiento artístico.

En cualquier caso, la selección de obras es muy acertada y ejemplifican perfectamente el trabajo de cada uno de los creadores. Como no quiero hacer "spoiler" de las obras que veréis, sólo os diré que no faltan los grandes rostros de Luis Gordillo, un autorretrato muy especial de Eduardo Arroyo, los colores fosforescentes de Equipo Realidad y las Meninas descontextualizadas de Equipo Crónica... quizás he hablado demasiado, pero no os lo perdáis!!!

S.G.